Około 60 lat temu Philip Rosenthal Junior, syn założyciela wytwórni porcelany Rosenthal, dokonał przełomu, który na trwałe odmienił postrzeganie tego kruchego materiału. Powołując do życia nowoczesny dział Rosenthal Studio-Line otworzył działania firmy na świat sztuki i designu, zapraszając do współpracy wybitnych artystów, projektantów i architektów.
Porcelana jako sztuka – od użytkowości do designu
Od 1961 roku, pod szyldem Studio-Line, powstają obiekty, które wykraczają poza tradycyjne rozumienie porcelany łączonej dotąd z obszarem sztuki użytkowej. Dzięki najwyższej jakości materiałowi, zaangażowaniu zaawansowanych technologii i geniuszu artystów do dziś powstają obiekty, spośród których wiele zyskało status ikon wzornictwa. Obok kultowych serwisów, jak „TAC” projektu Waltera Gropiusa czy „Landscape” autorstwa Patricii Urquioli, szczególne miejsce w portfolio marki zajmują wazony.
Wazony, które tworzą przestrzeń
Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się wyłącznie praktycznymi przedmiotami codziennego użytku, ich oddziaływanie jest szersze. To elementy, które współtworzą charakter przestrzeni, wpływając na jej estetykę. Projektanci Rosenthal traktują porcelanę jak medium twórcze – materiał, który w ich rękach zyskuje nowe znaczenia. Kolekcja nowoczesnych wazonów Studio-Line doskonale obrazuje ten fakt, zachwycając różnorodnością. Bestsellery takie jak „Paper Bag”, „Squall”, „Fast” czy „Falda” pokazują, jak odmiennie można podejść do jednego zadania projektowego – wyeksponowania kwiatów – uzyskując zupełnie różne efekty.
Falda, elegancja inspirowana tradycją
Jedną z kultowych propozycji jest wazon „Falda” projektu Sebastiana Herknera. Jego forma, inspirowana tradycyjną linią naczyń do aranżacji kwiatów, zaskakuje połączeniem z elementem przywodzącym na myśl hiszpańską kryzę, któremu elegancji dodaje złocenie. W zestawieniu z biskwitową białą porcelaną mamy do czynienia z przedmiotem stanowiącym wyjątkową oprawę dla kwiatów, intrygującym też jako samodzielny akcent we wnętrzu. Właśnie dzięki temu o wazonach Studio-Line mówi się, że przypominają nowoczesne rzeźby!
Squall: dynamika zamknięta w porcelanie
Oglądane z różnych stron sprawiają wrażenie obiektów artystycznych oddziałujących formą, fakturą i kolorem. „Squall” projektu francuskiego designera Cédrica Ragota to jeden z najbardziej rozpoznawalnych wazonów w kolekcji. Inspiracją dla projektanta była dynamika ruchu, uchwycona w formie przypominającej wir lub trąbę powietrzną. Ekspresyjna bryła sprawia, że obiekt wydaje się być w ciągłym ruchu, mimo swojej materialnej trwałości. Projekt był wielokrotnie nagradzany, m.in. wyróżnieniami iF Design Award oraz German Design Award, co tylko potwierdza jego wyjątkowy charakter.
Nowe kolory i technologie w porcelanie
Na uwagę zasługuje najnowsza odsłona kolekcji, w której znane formy zyskały nowe, pastelowe odcienie. „Fast” pojawia się w subtelnym odcieniu Cameo, „Vase of Phases” projektu Drora Benshetrita zachwyca tonacją Pacific, a „Squall” przyciąga uwagę świeżym kolorem Mint. Co istotne, barwy te nie są efektem tradycyjnego szkliwienia – porcelana została zabarwiona w masie przy użyciu specjalnych pigmentów, co świadczy o zaawansowaniu technologicznym Rosenthal i nieustannej gotowości do eksperymentowania. Ciekawostką dla miłośników designu są serie wazonów „mini’ i „midi”, dzięki którym można cieszyć się wielkim designem w kompaktowym – kilku bądź kilkucentymetrowym – rozmiarze.
Rosenthal w Łodzi – gdzie zobaczyć kolekcję?
Fenomen kolekcji nowoczesnych wazonów można poznać odwiedzając salon Rosenthal przy ul. Próchnika 1, który jest jedynym autoryzowanym punktem sprzedaży produktów tej marki w Łodzi. Prezentowane przedmioty to zaproszenie do świata, w którym design łączy się z codziennością w myśl idei „żyć ze sztuką”. Serdecznie zapraszamy!
